FETETI

Festival de Teatro y Títeres para Niños

“Todo proyecto que se emprende con esfuerzo y permanente entusiasmo en el centro Cultural Artístico “Grecia” se desarrolla dentro de una mística positiva y crece  con un espíritu optimista; a lo largo de los años hemos promovido festivales que han quedado grabados en la mente de grandes y chicos, con resultados de por sí enriquecedores, ahora nos encontramos en la búsqueda de promover, difundir e impulsar el teatro en la zona de Carabayllo, ofreciendo a la comunidad, en especial a los niños, espectáculos de probada calidad, reunidos en este 1er. Festival de Teatro y Títeres.

 Una de nuestras metas como Institución Cultural es la de generar un espacio perenne para la presentación de distintos grupos artísticos, reconociendo y valorando el trabajo de todo artista.

Por otro lado, una meta importante es la de lograr sensibilizar a la población en la apreciación de las obras de teatro, y posteriormente en otras propuestas culturales, creando vínculos y canales de interrelación e intercambio de experiencias entre los espectadores y los grupos participantes.

Paso a paso, logrando cada meta llegaremos a consolidar la visión de nuestro público, educándolo y creando una auténtica y personal visión del arte.

Este equipo, conformado por mi institución y por el apoyo de grandes artistas, tiene una ardua pero satisfactoria labor de presentar en escena historias de vida y fantasía del 01 al 07 de Noviembre del 2010, hago extensiva la invitación a nuestra casa donde recrearemos juntos otro mundo lleno de aventuras y diversión…”

-         José A. Torres Angles   -

                                                                                Promotor

 

Waytay

es un proyecto independiente que viene cultivándose profesionalmente en el campo artístico, sueños sembrados desde el año 1991 a favor del Teatro – Educación y sus diferentes ramas como la  investigación, creación , difusión de sus obras teatrales, talleres pedagógicos y edición de obras de teatro escolar, labrando con objetivo principal la atención al florecimiento de la niñez y a la juventud dentro del terreno de la defensa de  identidad, derechos, ecología, y la revalorización de los sentimientos y valores humanos, sobre todo en el constante modo de vivir dignamente mediante el respeto mutuo, donde los sueños de las flores del mil colores se conviertan en realidad. 

Waytay cuenta con obras teatrales de calidad educativa y formativa  cultivando una propuesta peruana de teatralidad andina y fortaleciendo  una dramaturgia nacional, rescatando y valorando las raíces de nuestra cultura ancestral, como: leyendas, mitos, ritos, danza, máscaras, música, canto y artesanías.

Dentro de sus creaciones artísticas se encuentran;  Teatro, títeres, pasacalles, muñecones, músicos, zancos y debido a la calidad, temática, participación y lo pintoresco de sus  espectáculos, ha sido invitado a  eventos de teatro – educación, encuentros nacionales de teatro escolar y universitario, y festivales de teatro tanto nacionales como internacionales.

"JEQUETEPEQUE"

TEATRO DE TITERES

Es una adaptación del cuento “LOS TRES PICHONES” del Escritor Cubano Onelio Cardoso. La puesta en escena contribuye a la reflexión y a la firmeza de las decisiones de cada niña – niño en su etapa formativa, revalorando el respeto, la comunicación, la autoestima y los valores de las familias; a la vez deleitarse con los mejores muñecos, llenos de colorido, música y poesía de nuestro norte peruano.

ARGUMENTO

Con versos y coplas, Panchito el presentador nos cuenta la historia de un pichoncito Chilalito que decide ser marinero incentivado por las historias que les cuenta el Tío Huerequeque conocedor de las maravillas del mar.

El padre Chilalo convencido por los consejos del Picaflor Razonador, alienta para la aventura, comprendiendo el valor, la voluntad y la decisión de su pichoncito. La firmeza y la creatividad del Chilalito hace que navegue por el río jequetepeque, utilizando como balsa su propio nido.

Luego de una larga travesía llega al mar y es rescatado por un capitán de barco con quien emprende un nuevo viaje.

Después de un tiempo el Chilalito vuelve a casa convertido en marinero y  en agradecimiento a la comprensión y el apoyo de su Padre, lo invita a  recorrer el mundo, mostrándole los mejores paisajes. Festejando así  la dicha de haber nacido libres.

ACTUAN:

LUCERO BAQUERIZO

ANABELLA VELLOTA

JAVIER MARAVÍ      

DIRECCION:             JAVIER MARAVÍ    

DURACION:             60 minutos

PUBLICO:                   familiar (niños desde los 4 años)

PRESENTACIÓN:        Miércoles a las 6:30pm

Juglar Teatro

JUGLAR

(Teatro de Títeres, zancos y Dramaturgia de San Juan de Lurigancho).

“Juglar” teatro, nace en 1997, después de haber trabajado con diferentes grupos en San Juan de Lurigancho y Lima Metropolitana y de haber llevado talleres de teatro, títeres, zancos y Dramaturgia, con docentes como Viki y Gastón Aramayo, Orieta Foy, Augusto Casafranca, José Sanchiz Sinisterra (España) y Cesar de María, entre otros artistas de reconocida trayectoria.

Nace de encontrar en este arte maravilloso del teatro, un medio para dialogar, compartir y cuestionar ideas y pensamientos con gente de todo lugar, de toda condición social, nivel cultural y edad (Los niños también escuchan, entienden y tienen sus propios conceptos de la vida, conceptos que equivocados o no, necesitan de la guía de personas mayores para su buen desarrollo).

Nace también con el simple deseo de sentirse útil a la sociedad, de encontrar nuestro lugar en el inmenso engranaje social en el cual todos estamos destinados a encajar y desde allí, manifestarnos para llevar entretenimiento y enseñanzas a los niños, debatir ideas con nuestros semejantes y encontrarle sentido a la vida.

Desde 1997, JUGLAR teatro, se caracteriza por adaptar, escribir y representar obras de autores nacionales, para adultos, pero principalmente para niños. Diseñamos y elaboramos nuestros títeres así como la escenografía y todo lo referente a la puesta en escena.

Dictamos talleres de adaptación de cuentos e historias al teatro, confección y manipulación de títeres y talleres para andar en zancos.

Nuestro teatro es, en resumidas cuentas, un homenaje a la vida, al ser humano y a esa búsqueda incansable de la felicidad.

"Marcelo, el egoísta"

  

La obra nos cuenta la historia de Marcelo, un león egoísta y su compañero Manchas, un tierno   perrito que cuida un jardín, tiene amigos y trata de vivir una vida sencilla al lado de su renegón compañero, un león al que no le agradan los cachorros (niños), no tiene amigos y vive encerrado por voluntad propia entre las cuatro paredes de su casa y cuyo único vínculo con el exterior es su primo Melquiades

La llegada de Hierba mala pone en dificultades a Manchas, que es engañado por ésta al punto de sentir miedo de su amigo Marcelo y huir de éste por temor a una golpiza, lo cual es por su puesto una mentira más inventada por la terrible hierba mala.

Manchas supera todos los problemas que se le presentan con un poquito de ayuda de sus amigos que lo quieren y no lo abandonan, Marcelo comprende la importancia de la amistad, permite a los amigos de manchas jugar en el jardín, se vuelve un poquito más alegre y abierto a los demás, al final todo vuelve a la tranquilidad.

Actúan:

Evelyn A, Allauca Arana.

Angel Israel, Barrós Vargas.

Director Evelyn A, Allauca Arana.

Duración: 40 minutos

Público: para toda la familia (niños a partir de los 6 años a más)

Presentación: Miercoles 3 a las 4pm



Haciendo Pueblo

La Asociación Cultural “Haciendo Pueblo”  fue fundada por  adolescentes del distrito de Comas  el 16 de septiembre de 1988.

La inquietud de sus integrantes de querer manifestar sus ideas a través del arte hizo que se conformaran al principio talleres de música, danza y teatro, de estos el que hasta hoy sigue laborando es el taller de teatro obteniendo hasta la fecha grandes logros  a nivel nacional en este campo, así mismo ha ido perfeccionando su técnica de trabajo logrando  un estilo propio de hacer teatro generado por sus necesidades y objetivos.

La Asociación Cultural “Haciendo Pueblo” ha logrado fusionar diversas técnicas teatrales cogiendo elementos que forman parte de la idiosincrasia de nuestro pueblo, logrando realizar buenos espectáculos a nivel estético sin descuidar el contenido recogidos de  nuestro entorno social  tratando de combatir la indiferencia del público con respecto a nuestros problemas socioculturales.

Actualmente viene laborando a nivel de lima metropolitana  y a nivel nacional realizando actividades de tipo artístico (muestras, festivales, encuentros) y de tipo pedagógico (talleres de formación teatral para jóvenes y niños, talleres de capacitación para profesores y promotores,    encuentros de intercambios).

Actualmente sus integrantes se desvuelven en el campo pedagógico del arte en diversas instituciones educativas y centros culturales.

“La Malvada Achiqué y los pequeños Willcas”

La cultura popular esta llena de cuentos mitos y leyendas que explican el origen de las cosas.

En esta oportunidad el grupo Haciendo Pueblo recoge una de estas historias de la cual conseguimos tres versiones

 - El malvado Wacón y los pequeños Willcas, de Maria Rostorowski                   

 - La Bruja malvada, de José Maria Arguedas.

 -  La Achique, de la tradición oral de Ancash

Después del trabajo de mesa obtuvimos una versión propia del grupo que luego fue llevada a escena con el titulo La malvada Achique y los Pequeños Willcas, obra en la que se combinan de manera agradable el uso de las mascaras, zancos, títeres e instrumentos andinos, que hacen un espectáculo interactivo agradable a la vista de los niños y el público en general.

                     

Esta historia de los pequeños Willcas hijos de los dioses Pachacamac y Pachamama que han quedado huérfanos y en su lucha por sobrevivir

Se encuentran con la Malvada Achique  quien con engaños intenta comérselos, los niños en el afán de huir de ella a lo largo de su recorrido son ayudados por diversos animales del campo, como la paloma ,el cóndor el zorrillo, el puma ,el ratón, etc. quienes son premiados por los pequeños con virtudes  y habilidades que caracterizan a esto animales.

Actuación:   Elvira Ortega

                          Rafel Peralta                   

                          Iván Luera

                          Maritza Luera

Dirección:  Iván  Luera.

DURACION:  55 MINUTOS

PUBLICO:   Para toda la familia (niños especialmente de 7 a 10 años)

Tablas Maestras

 “Tablas Maestras” está formado por actores y pedagogos teatrales que se crea ante la necesidad de abrir espacios para la difusión de las artes escénicas mediante la realización de producciones teatrales, explorando diversas técnicas y disciplinas  artísticas y abordando diversos temas relacionados a problemáticas significativas en el campo social, educativo, cultural, ecológico, etc.; difundiendo el conocimiento y conciencia en el público

Anteriormente Tablas Maestras estaba denominado con el nombre de “Tres M teatro y títeres”; pero debido al trámite legal para formar una Asociación Cultural se tuvo que realizar el cambio de nombre, el cual no afecto a los integrantes, el formato de las obras y la visión inicial.

“LA CASA DE TODOS”

Sobre la obra: Un árbol grande y frondoso se convierte en el lugar perfecto para vivir para la rana, el zorro y el hombre; los cuales utilizaran una serie de artimañas para arrebatarse el derecho de quedarse en su nuevo hogar; sin embargo poco a poco se darán cuenta que el egoísmo de sus acciones ocasionarán graves consecuencias a su alrededor, destruyendo hasta aquello por lo que peleaban: El Árbol. Al reflexionar sobre su accionar repararan los daños ocasionados enseñando distintas maneras de cuidar nuestro medio ambiente.

A través de los títeres, se intentara explicar a los niños la importancia de rescatar valores como la solidaridad, la amistad y el deber de cuidar la naturaleza que es nuestra casa, nuestro hogar.

ACTUAN:

Katya castro

Martin Medina

Miguel Vergara.

DIRECCION:

Martín Medina.

DURACION:

30 minutos.

PUBLICO: Toda la familia

PRESENTACIÓN: Martes 2 a las 4pm 



Tárbol

Tárbol Teatro de Títeres inicia sus actividades en 1999 sobre la base de la experiencia de sus integrantes adquirida en diversas disciplinas escénicas, a la actualidad contamos con un repertorio de nueve obras dirigidas a público general que han sido presentadas en espacios teatrales, centros educativos y eventos varios de Lima, el Interior del País y recientemente en el VI Festival Internacional de Titiriteros en Santiago de Chile.

La base de nuestro trabajo es la el Títere de Guante que complementamos con la utilización de otras técnicas de animación como boca articulada, vara, varilla, marotte, etc. (varía según la obra) elaboramos nuestros títeres con materiales diversos como papel maché, espuma flexible, tela, etc. (en función al personaje) poniendo especial cuidado en la propuesta plástica.

Impartimos talleres de confección y animación de Títeres para niños, aficionados y docentes como iniciación, especialización o motivación.

Somos uno de los fundadores de “Anaracos Colectivo de Titiriteros” participando en la organización de actividades que propicien una mayor difusión y desarrollo del Teatro de Títeres.
Desde 2004 editamos “Mil Vidas” Publicación artesanal dedicada a los Títeres que a la fecha va en su quinto número.

Juancha y Mariacha

Mariacha y Juancha son una tierna pareja de campesinos andinos que viven tranquilos cultivando sus tierras en armonía con su entorno, la historia empieza con escenas del trabajo en el campo, preparando la tierra, sembrando y cosechando. Cierto día la tranquilidad de la pareja se ve perturbada pues mientras Mariacha está cocinando desaparecen misteriosamente los ingredientes de su comida, Juancha envalentonado decide tomar la solución en sus manos dejando a Maríacha de lado, de quien dice es "miedosa como todas las mujeres", así descubre que un misterioso intruso les está robando; ante lo cual Juancha huye muy asustado mientras que Maríacha hace frente al intruso.
El montaje es una creación colectiva del grupo Tárbol teatro de títeres basada en los personajes de la Obra “La calle de los fantasmas” de Javier Villafañe, sólo toma los personaje y la idea base de la historia, pero cambia el rol de los mismos y el contexto en el que se desarrolla, está realizado con Títeres de guante, boca articulada, vara y varilla.
Animación de Títeres: María Laura Vélez y Martín Molina

PARTICIPANTES:

María Laura Vélez;

Martín Molina

Toby

DIRECCION:        Martín Molina

DURACION:

PUBLICO:            toda la familia (niños a partir de los 4 años)

PRESENTACIÓN:  Martes 2 a las 6:30pm

Proyecto Zumbayllo

Es una agrupación conformada por actores ,actrices y pedagogos de la Escuela Nacional Superior De Arte Dramático” Guillermo  Ugarte Chamorro”, motivados por difundir el teatro viene desarrollando espectáculos teatrales a través de diferentes técnicas como los títeres, la pantomima, teatro para niños transmitiendo en cada espectáculo enseñanzas significativas despertando la imaginación y sentir del espectador, quienes gozan con cada espectáculo que presentamos ya que la magia el color están presente en cada momento.

Tomando como punto de inspiración la tradición oral andina y toda la riqueza que esta encierra, por eso el nombre del proyecto “Zumbayllu”

  El zumbayllu es una especie de trompo que representa en la novela la identidad profunda de la memoria, la naturaleza y la música. Se trata de un objeto integrador que sirve para hacer funcionar los recuerdos más recónditos, casi podríamos decir que posibilita la recuperación de la memoria genética...

"Qué hay pues Compadre Zorro"

Cuenta las venturas del zorro personaje andino conocido por su vanidad y astucia.

EL ZORRO Y EL CONDOR

El zorro Antonio y el cóndor mallku eran compadres y grandes amigos, pero Antonio el zorro siempre buscaba oportunidades para retar a su compadre mallku el cóndor y  hacer alarde de su astucia, el zorro retó esta ves al cóndor a quien era mas fuerte en soportar el frío y el q perdiera seria comido por el otro. El cóndor   le quiso dar una lección  así que acepto se lo llevo  en sus alas a la nevada mas alta  cuando llegaron cada  uno tomo su posición y de rato en rato se iban pasando la voz, el zorro ya podía aguantar el frío avergonzado y orgullosos no pidió ayuda y se congeló, su compadre el cóndor al darse cuenta lo coloco en su lomo y lo llevo al pie del cerro, lo cuido y cuando el zorro se despertó pidió disculpas al cóndor por su osadía, el cóndor le había dado una gran lección de humildad.

EL ZORRO Y EL HUAYCHAO

Cierto zorro que escuchaba cada mañana el canto del huaychao y observaba como los animales bailaban y disfrutaban de su canto, estaba desconforme de su pequeña boca ya que esta no le permitía entonar hermosas melodías ni llamar la atención de los demás animales. Valiéndose de su astucia engañó y convenció al huaychao a que le preste su pico prometiéndole que se lo devolvería cuando él se lo pidiese convenció. El zorro cosió el pico del huaychao a su boca entonó y bailo hermosas melodías sin parar el zorro estaba tan contento que no quiso devolverle el pico al huaychao  siguió cantando y bailando cada vez más  rápido que el pico salió volando por los aires el huaychao aprovecho en recuperar su pico y el zorro en castigo se quedo con la boca tan grande que hoy posee.

EL ZORRO Y EL QUIRQUINCHO

El zorro, que quiere aprovecharse del trabajo del quirquincho, le propone que siembre en sociedad. Acuerdan que cuanto den las plantas arriba de la tierra, será para el zorro y cuanto den adentro de la tierra, será para el quirquincho. El quirquincho siembra papas; a él le corresponden los tubérculos comestibles y al zorro las hojas y ramas inútiles. El zorro propone al quirquincho que   siembre nuevamente. Acuerdan que lo que den las plantas dentro de la tierra será para el zorro y lo que den arriba de la tierra será para el quirquincho. El quirquincho siembra trigo; a él le corresponden las espigas y al zorro las raíces. El zorro propone al quirquincho que siembre por tercera vez; acuerdan que lo que den las plantas en el medio será para el quirquincho y lo que den abajo de la tierra y en la parte alta será para el zorro; el quirquincho siembra maíz; a él le corresponden las mazorcas y al zorro las raíces y las flores y hojas inútiles .Al final el zorro creyendo ser más astuto  termina burlado por el inocente Quirquincho

Duración: 45min.

Actriz /actor

Elvira Ortega / Iván Luera

Dirección 

Elvira OrtegaPresentación:Jueves 4 a las 6:30pm
Viernes 5 a las 4pm

Centro Cultural Teatro Intipacha

En el año 2000 a mediados de abril el grupo se fundó gracias a un laboratorio, en donde se vio la necesidad de asumir  un rol social a través del teatro, representando en un principio problemáticas de nuestras zonas populares. Desde allí el teatro ya no solo fue una experiencia, sino un compromiso para el grupo, utilizando los títeres, pantomima, clown, zancos, mascaras, cabezudos y teatro como elementos fundamentales de representación. Es por eso que la función pedagógica no se aparta del perfil del grupo aplicando siempre en nuestros talleres, teatro intipacha es miembro activo en los movimientos titiriteros nacionales e internacionales también es miembro de la UNIMA – PERU y de los movimientos y grupos titiriteros en Sudamérica .El grupo de teatro intipacha se a presentado en diferentes centros culturales de Lima como por ejemplo: El centro cultural España, El centro cultural Británico, El instituto cultural Peruano Norteamericano, El centro cultural Ricardo Palma y nuestra emblemática Biblioteca Nacional, también auditorios de diferentes departamentos del Perú. Y como consecuencia de diferentes empresas y instituciones importantes de nuestro país como.

Movistar telefónica, Claro, Petroperú, Embajada de la Unión Europea, Ministerio del Ambiente, Copeinca (pesquera). Aduni, Pedagógico San Marcos  etc.

Intipacha a formado pequeñas escuelas de arte en diferentes ciudades, pueblos, caseríos y comunidades de nuestra costa ,sierra y selva  nos sirve como inspiración para seguir difundiendo el arte del títere en todos los rincones de nuestro país firmes con el pensamiento que el arte es parte,  proceso e integración en nuestra formación como persona para  nuestra vida y comunidad.

“La familia pichilín”

 "La Familia Pichilin", Existe una necesidad de seguir contribuyendo a la difusión de nuestras razas y costumbres en la fusión de sangres de negros africanos, cholos y criollos esta historia nos relata la vida de un hombre moreno de antaño donde rodeado de puras flores, ritmo, costumbres y danzas avanza al progreso por su familia.

ACTUAN:

Juancarlos Paredes

Paulo Orue

Heber Díaz

DIRECCION: Heber Alan Díaz Cueva

DURACION: 50 minutos

PUBLICO: para toda la familia (niños a partir de los 8 a 11 años)

PRESENTACIÓN: Viernes 05 a las 6:30pm

Mira y Calla

La Institución Artística MIRA Y CALLA fue creada hace 10 años por un grupo de jóvenes amantes del teatro y con muchas ganas de proyectarlo a la comunidad, al principio como todo nos fue muy difícil empezar esta carrera, pero con el tiempo el pueblo HUAURINO entendió que esto no era un simple juego y hasta el día de hoy nuestra carrera sigue adelante tratando de enseñar a los que deseen  nuestro poco conocimiento empírico de lo que es el teatro.

Somos la única institución en HUAURA que fomenta el teatro en nuestra provincia y que a pesar de todo contratiempo y de lo difícil que es para los que intentamos desarrollar el teatro en el Perú seguimos adelante.

Hoy la institución recibe el apoyo desinteresado y muy importante de la I.E.P “TRIOLET” gracias a ellos podemos seguir ensayando y fomentando aquí en Huaura el hermoso arte que es el teatro.

“Deja que te cuente mis sentimientos”

Obra que trata de presentar por medio de la comedia problemas que vivimos los peruanos y que pasan en el mundo, intentando usar la técnica del  clown.

El montaje y clown tratan de enseñarnos y hacernos reír, sentir y reflexionar con una visión del Perú y del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos. El clown Es el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabúes, que disfruta jugando y que quiere ser como los adultos aunque nunca pueda conseguirlo.

Lo que buscamos en esta obra es llegar a enseñar a los niños y adultos que a pesar de todos los problemas que vivimos siempre existen razones más importantes para amar a nuestro país, por qué ser peruano es más que una nacionalidad, es un privilegio. El haber nacido en un país con tanta historia y culturas, una patria con tantas posibilidades de desarrollo, con una población tan diversa y única, con tantos contrastes, es motivo de suerte es una bendición.

DIRECCIÓN: Cristian Viveros

PRESENTACIÓN: Domingo 7 a las 11am

Apu Teatro

Grupo Apu Teatro

Apu Teatro fue creado en septiembre del año 1999. Realiza diversas obras artísticas partiendo de experiencias personales y creaciones de los miembros. Desde la fecha de creación hasta hoy, los miembros han emprendido una labor emocional, física y mental, para sensibilizar su humanidad y poder sacar adelante su trabajo. El grupo cuenta con una formación especializada en Mimo Corporal investigando su evolución e integración artística y técnica con las demás artes, también cuenta con su espacio propio para la práctica e investigación de su trabajo.

Rímac - Lima - Perú

"El Zapatero y El Capitán "

El Capitán tiene una elegante fiesta pero le faltan un par de zapatos que hagan juego con su vestuario, acude donde el Zapatero para que se los confeccione con oro y brillantes, pero el Zapatero no tiene dinero y no sabe cómo hacerlos, gracias al Arlequín están listos a tiempo, pero solo hay un zapato, afortunadamente el Arlequín resuelve este dilema. 

 

Propuesta artística

Nuestro estilo integra las diversas técnicas aprendidas junto con nuestra búsqueda creativa. En esta ocasión integramos música en vivo con tambores, batería y flauta, mimo, acrobacias, texto, máscaras, vestuarios coloridos, escenografía y la participación del público.

Actúan:

Enrique “Mágico” Herrera

Pablo Yarlequé

Dirección

Enrique “Mágico” Herrera

Público:

Para toda la familia (especialmente 4to, 5to y 6to grado)

Presentación:

Sábado 06 a las 4pm



Pachacamac

Nace en 1997, adoptando el nombre de PACHACAMAC el que anima y ordena el universo (espacio y tiempo). Deidad principal de origen pre inca considerada como “el oráculo”, quien mantuvo su vigencia durante mas de 2000 años, y cuyo santuario se erige imponente en la costa sur de Lima, simbolizando la alta espiritualidad andina en el tiempo”.
Pachacamac es uno de los cultores de la música andina de proyección, desarrolla un trabajo de grupo que abarca la investigación, experimentación y creación musical con instrumentos ancestrales y mestizos del Perú. Buscando a través de su obra, tender un puente entre nuestras raíces milenarias y el mundo actual.

Está dirigido por Hernán Caro Leopoldo e integrado por Giovanna Ramos en la percusión, Manuel Nivin en los Vientos y Alex Acuña en el Charango..

"Concierto Didáctico"

El arte y las manifestaciones culturales producen efectos en la conciencia del hombre, que desarrollan su sentido estético y lo conectan con su lado intuitivo, creando los sentimientos de identificación, que son la base para la evolución social de un grupo en un espacio geográfico específico.

La música es tal vez el arte más apropiado para contribuir con este proceso de sensibilización. Debido a su carácter inmaterial, la música es captada tanto en el plano consiente como en el inconsciente, estimulando nuestra imaginación y capacidad reflexiva.

Pachacamac ha desarrollado un Concierto Didáctico dirigido a niños, jóvenes y público en general, que bajo el título de “HISTORIA IMAGINARIA DE LA MÚSICA ORIGINARIA”, nos transporta por los caminos de los primeros sonidos y ritmos del universo y de nuestra tierra. Desde la creación de los planetas, la madre naturaleza, los dinosaurios, el hombre primitivo, las culturas pre incas e Inca, etc.

Esta es una experiencia artístico-pedagógica en la que se integra la música, la narración oral y la teatralidad a través del uso de una máscara, para proponer una visión del origen de la música y de los instrumentos musicales, que llevan al espectador a un reencuentro con la tierra, el paisaje, la fauna, la historia, la tradición oral y la cosmovisión originaria.

En el plano sensorial, las voces de los instrumentos nativos, sus texturas, sus formas y materiales son percibidos por nuestros sentidos auditivo y visual, a la vez que los relatos planteados en forma teatral nos van guiando a través de esta Historia Imaginaria.

Durante el concierto se presenta cada uno de los instrumentos, su voz, su origen, su afinación, escalas, etc.

Se interpretan piezas donde se muestra la ejecución de forma grupal e individual; todo dentro de un enfoque pedagógico práctico y entretenido a la vez

Al final se invita al público a formular preguntas y a dar sus comentarios sobre la experiencia, abriéndose un diálogo donde el grupo aporta conceptos y recibe las opiniones de los espectadores.

Dirigido: Niños, Jóvenes, Docentes, Publico en general.

Duración: 1 hora 20 min.

Guión y Concepto: Hernán Caro Leopoldo

Creación Musical: Grupo Musical Pachacamac

Presentación: Sábado 06 a las 7pm